「家書」系列短片第七集张晓刚：血缘的理解

片头片尾音乐：李宗盛《新写的旧歌》

家書项目支持：單農

艺术家。年生于昆明，现工作和生活于北京。九十年代初，创作出他最具代表性的“血缘-大家庭”系列作品，开始步入国际平台。在三十余年的艺术生涯中，他通过持续不懈的努力创作，成为了中国当代艺术领域最杰出的书写者和见证者之一，多幅作品被国内外重要机构收藏，如纽约MOMA当代艺术馆、蓬皮杜现代博物馆等。作为当代艺术的代表性人物被写入多国世界艺术史教材，同时以独特的绘画语言成为多国美术教科书的范本之一。

〈壹〉·卡夫卡式的艺术家

4岁，张晓刚就开始画画了。5岁时，他同家人一起移居成都，并在成都度过了童年和少年。张晓刚幼时性格沉默寡言、独来独往，随着年龄的增长，他对绘画的喜爱却有增无减，那时的张晓刚觉得“只需要跟创作的人物交流，就不用跟外面的人交流了”。上世纪七十年代，他又同父母回到云南。16岁时，父亲带他去看望水彩画家林聆，这位画家后来成了张晓刚的启蒙老师。从那时起，张晓刚便开始系统地研习素描、水彩，阅读西方艺术史。两年后，高考恢复，张晓刚考入了令许多人都渴慕的四川美术学院。

张晓刚（右）幼年与二哥（左）于昆明，十九世纪六十年代

张晓刚的同班同学何多苓、程丛林、罗中立、高小华等，个个都是当年的“明星”，入学后同学们因很快创作出伤痕题材作品而备受瞩目，相比之下，张晓刚基本是在孤独与默默无闻中度过的。美院期间从学习前苏联的现实主义艺术起步，但他很快就迷上了西方现代艺术，特别是梵高、米勒。毕业时，张晓刚创作了作品——《草原组画》系列。结果这些画与学校的“趣味”不符，连毕业审查都差点没通过。

大学毕业后，张晓刚回到老家云南昆明，在地方歌舞团做过几年舞美。这期间他一直没有放弃创作，试图从西方艺术中寻找新的方向，《桃花山》系列、《幽灵》系列、《生生息息》等就是在这一时期创作出来的。除此之外，张晓刚也逐渐开始在南京、上海自费办展览。两年后，他又辗转到四川美院任教，也是在这一时期，张晓刚找到了第一家合作的画廊——香港汉雅轩。

年，张晓刚从北京回到昆明老家，偶然翻看父母的老照片，一时间受到了极大的触动，后来创作出的《血缘大家庭》系列、《同志》《记忆与失忆》等系列使其成为最早被海外所认识和熟悉的中国当代艺术家之一，还曾被栗宪庭评价为“中国当代艺术的缩影式艺术家”。

张晓刚《血缘：大家庭3号》，×cm，油画画布，年作。

年4月，作品《血缘：大家庭3号》以万港元(包括佣金)在香港苏富比“现当代亚洲艺术晚间拍卖”成交，再次刷新了他的拍卖纪录。《血缘》系列作品的直接灵感来自五六十年代的标准化合照，包括他自己的家庭照。从这些旧黑白相片中，张晓刚创出《血缘》系列的典型特色：含蓄而近乎单色的色调、多层次却平滑的画面、没带半点笔触的痕迹、人物只有上半身的构图、拘谨的正面姿势，当然少不了毛泽东时代的发型和服饰。画面上褪色的部位最初见于脸上的光斑，后来成为了作品的独立元素，令人联想起复古破旧的照片。此系列深蕴中国文化最为着重的家庭观念，因此，源自全家福照片的画作成功引起观众的强烈共鸣，激发强大的精神力量。

从年开始，张晓刚经历了两次转型期，第一次是以其父母的房间为素材创作了《绿墙》系列，第二次是年从其个人角度出发重新体验了梅花与人们的关系，创作了《红梅》系列。不曾改变的核心是他的作品几乎都
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