最近文化宫的离休老干部老王偶然之间跟着自己美术专业的孙子去看了一次绘画展，顿时就觉得自己被这个时代所抛弃了。

为什么呢？因为这次的展览叫“超现实主义”艺术画展，展出的作品虽然不像现代主义和印象画派那么随意又天马行空，但也有着让人无法理解的地方。

什么地方呢？老王说：“这玩意儿也太像照片了！”

说它像照片，其实也是不够恰当，准确一点来说，这似乎就是照片。老王逛了一圈下来，觉得自己看的不是画展，而是摄影展。

挂在墙上的每一幅画都像是用像素的摄像机拍下来的，虽然逼着虽然栩栩如生，但看着就不像是一幅画，倒是更像一张照片。

这就是所谓的“超现实主义”，它起源于近现代的西方，一开始的确是跟照片有很大关系的。当时的画家用相机拍下静物，然后再用画笔临摹照片，追求最像的效果。有时候，他们甚至会用高科技的方式，采用投影的手法进行点对点的描绘，这样就能达到相机一样的逼真效果。所以从本质上来说，这个时期的“超现实主义”其实就是照片。

到了现代的中国，这种现状就发生了很大的变化，中国超现实主义的领军人物叫冷军，他作画的时候就不借助任何工具，用肉眼观察模特，然后用普通的画笔来勾勒人物线条，不借助任何工具，却将人物刻画得栩栩如生。

因为冷军这种独特的技法，他的画作受到了很多人的欢迎，有时候一个人物肖像就能卖到几百万甚至上千万的天价。对于他的作品，欣赏的人会觉得是巧夺天工，但也有人保持着质疑的态度。

他们的想法是，既然要哦追求栩栩如生，为什么不直接用相机拍照片，非要费劲地拿着画笔画出来呢？这种原模原样画出来的作品，和照片有什么区别，而不带有绘画者想象力的画，又能有什么作用呢？

所以很多人就有一个疑问：“像冷军这样的超写实主义追求的是“逼真”还是“艺术”？”

要想知道超现实主义所追求的东西，我们就需要先分析一下超现实主义画作和照片的区别。

都知道绘画是需要想象力，也是需要在构图方面达到美观的。但是摄影其实也有着一样的道理，摄影工作者其实也是需要考虑构图，考虑背景，考虑整个画面的美观性以及协调性的。

所以我们看到摄影师在拍照的时候，会刻意地选取角度，以达到构图的平衡。但是由于摄像机只能原封不动地忠实记录画面内容，所以摄影师的想象力有时候就会被限制住，一些应该被突出的点会因为各种问题而被忽视。

作画就不会存在这种问题，画家就是图片的来源，所以他对影像图片有着最高的控制权，不光是构图和画面的比例，有时候，一些重要的细节都可以通过画家的刻意加工而凸显出来。

就比如冷军的作品，有时候这些作品会被误认为是照片，因为它们在细节上达到了极致的精准，甚至不同于现在动不动就用修图软件精致磨皮过的相片，这些作品更像是原相机的手笔，模特身上的线头，脸上的一点皱纹，嘴唇上的一点干裂痕迹都能被凸显的一清二楚。

而有些时候，这种细节其实是相机也捕捉不到的，因为相机是电子设备，它不同于人眼，不会自动地去调节光线以看清每一个细节。

而且相机能囊括的范围也是有限的，镜头就那么小，镜头外的一些亮点有时候也会因为设备的限制而被忽略。

超现实主义就很好地弥补了相机的这一个缺点，它虽然尊重现实，但也带有很强的主观性，画家可以根据自己的需要来调节画面比例和构图，也可以按照自己的心意为画幅增添元素，使其所表达的思想更加明显，更容易被人接受。

所以总的来说，超现实主义其实还是绘画的一部分，它所追求的并不是摄影那种死板的写实，它是可以融入想象力的，而能够理解这种艺术的欣赏者也就必然能够懂得它所追求的究竟是何物。